画材の選び方やスケッチの描き方 | スケッチギャラリーオンロード／オフロード

記事についてご質問があれば、こちらのメールフォームからどうぞ。皆さんからの質問を、"スケッチQ&A"としてまとめます。

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スケッチブックはどんなのを使ってる?

紙の基礎知識

「～目」
紙の表面の目の荒さ・細かさを表します。
メーカーによって呼び方が違うことがありますが、荒いほうから荒目・中目・細目、あるいは荒目・細目・極細目があり、同じ名前の紙でも目によって表情がかなり異なります。

一般に荒目のほうが顔料が均一にのり、細目のほうがむらになりやすいといわれていますが、紙の種類によっても違うので一概には言えません。同じメーカーの同じ銘柄であれば確かにそういえますが。

英語表記では荒いほうからROUGH・NP(NOT PRESS)・CP(COLD PRESS)・HP(HOT PRESS)となります。

「～g/m2」
紙の1平方メートルあたりの重さを表します。重いほうが紙が波打ちませんが、値段が高いです。

紙の種類

水彩用紙には非常に多くの種類があります。これまで私が試したスケッチブックには次のようなものがあります。

「ミューズキュービ」

最初に先生が用意してくれたもの。絵の具ののりが悪く、「にじみ」、「ぼかし」などもうまくいかない。

「コットマン」

これも最初に先生が用意してくれたもの。絵の具ののりもまあまあで描きやすい。値段を考えれば一番いい選択かも。

「アルビレオ」

値段が安く「にじみ」や「ぼかし」もそこそこできるので一時よく使っていた。紙厚の薄いものしかなく、どうしても波打ってしまうので最近は使っていない。

「モンバルキャンソン」

紙の表面が硬い。発色は良いが絵の具の吸い込みが遅いので微妙なグラデーションは難しい。

「ワトソン」

ややクリーム色がかった紙。撥水力が強く絵の具がかすれる感じになる。それが面白い効果を生むこともあるが、「にじみ」や「ぼかし」は難しい。

「ホワイトワトソン」

ワトソンの色を白くしたもの。特徴は同じ。

「ストラスモア」

米国ストラスモア社製｡絵の具の発色は良いが伸びが悪いような。吸い込みが遅いので微妙なグラデーションは難しい。モンバルキャンソンに似ている感じ。

「モロー」

発色、吸い込みともにバランスがとれている国産の水彩紙。「にじみ」や「ぼかし」もやりやすいがなかなか売っていないのが難点。

「ＭＯ紙」

絵の具の伸び、吸い込みともに良好な国産の紙。「にじみ」や「ぼかし」もやりやすいが、表面が弱い。一時生産が中止されていたが今はあるのかな。

「ラナ・アクアレル」

イギリスのウィンザー＆ニュートン社がフランスのラナ社と提携して提供。日本ではアポロ社から発売されている。発色が良く絵の具の伸びと吸い込みもまあまあ。「にじみ」や「ぼかし」もやりやすい。

「ファブリアーノ・ウーノ」

ファブリアーノ社というイタリアの老舗製紙会社が製造。日本ではアポロ社から発売されている。発色が良く絵の具の伸びと吸い込みもまあまあ。「にじみ」や「ぼかし」もやりやすい。

「ウォーターフォード」

英国の代表的な高級水彩紙として永年愛用されてきたもの。ファブリアーノ・ウーノより発色が沈んだ感じになるが、絵の具の吸い込みがいいので「にじみ」や「ぼかし」がやりやすい。

「セヌリエ」

セヌリエというのはフランスの老舗画材屋。ただし、現在は中の紙はファブリアーノ社のファブリアーノ・クラシコになっているらしい。発色、絵の具の伸びともに良好で、吸い込みのバランスも良い。「にじみ」や「ぼかし」もやりやすく、私には一番描きやすい。

「アルシュ」

フランス製の最高級の水彩紙。絵の具の伸び、吸い込みともに良好だが、乾くと色が少し沈むので私はあまり好きでない。値段も高いし。

こんなのを使ってる

以上は紙の種類の話ですが、以前私が自転車でサイクリングするときによく使っていたスケッチブックに、アポロ社の「ブル・フォンセ」があります。スケッチ教室でもよく使っていました。

二つ折りになっているので、F4サイズのものでもF2サイズになり、ヒップバッグにちょうど入る大きさ。絵の具の伸びがよく、さらっと描くのに向いています。広げたときに折り目が気になるのが難点です。

最近の自転車スケッチや散歩スケッチによく使っているのが、やはりアポロ社の「エスキス」。水を多く使うとにじみやすく、色が抜けたようになるのが気になりますが、大きさが18cm x 18cmでヒップバッグに収まって気軽に描けるのでよく使っています。

というわけで、最近私がよく使っているのは、サイクリングのときは「エスキス」か「ブル・フォンセ」、描くことが目的で出かけるときは「セヌリエ」です。

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絵の具はどんなのを使ってる?

チューブか固形か

固形の透明水彩が使いやすいです。スケッチを始めたときに先生が用意してくれたヴァン・ゴッホのポケットボックスは今でも使っていますが、中の絵の具は大半がウィンザー＆ニュートンの"Artists' Water Colour"シリーズに入れ替わってしまいました。

最近外で描くときは、携帯に便利なウィンザー＆ニュートンの"Cotman FIELD BOX"を使っています。これは蓋の部分が筆洗になるので便利。小さな水入れも付いていますが、水が漏れるので使っていません。これも中身は"Artists' Water Colour"シリーズに入れ替わってしまいました。

高いものほどいい?

絵の具にもホルベイン（国産）、ウィンザー＆ニュートン（英国）、ラウニー（英国）、ターレンス（オランダ、ヴァン・ゴッホも同じメーカー）など、色々なメーカーのものがあり値段も様々ですが、値段による仕上がりの差は、紙ほどはないような気がします。予算に余裕があるなら紙に回したほうがいいと思います。

色のそろえ方は?

描く対象によって（つまり自然の風景か、街の風景か、花かなどによって）多少アレンジは必要と思いますが、とりあえず以下の色があればなんとかなります。（　）内は「ウィンザー＆ニュートン」の場合の色名称です。

濃い目の黄色（カドミウムイエロー）
朱色（カドミウムレッドかカドミウムオレンジ）
赤（アリザリンクリムゾン）
明るい青（コバルトブルーかセルリアンブルー）
暗い青（ウルトラマリンディープかプルシアンブルー）
緑（サップグリーン）
明るい茶色（バーントシェンナ）
暗い茶色（バーントアンバーかセピア）

ただし、花の色など鮮やかな色は混色では絶対に出ないので、それらの色が必要なときは別に用意が必要です。

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デッサンにはどんなのを使ってる?

これも色々使ってきました。大きく分ければ鉛筆かペンかということになります。

鉛筆

シャープペン（0.9mm）
ステッドラーの芯ホルダー（MARS TECHNICO 782）安野光雅さんはこれ。
スケッチ用鉛筆（DERWENT SKETCHING）書き味が少し硬い。

鉛筆は消しゴムで消せますが、線が弱い。色で絵を作る場合にはいいのですが、速く描くには線描きを基本にしたほうが楽なので、私はほとんどの場合黒い色がはっきり出る油性の鉛筆かペンを使っています。

色で絵を作る場合でも、消しゴムで消すと絵の具ののりが悪くなるし、修正を前提にデッサンするのは時間ばかりかかって線が死んでしまうのでやめたほうがいいと思います。

油性鉛筆-要するに黒系の色鉛筆

ファーバーカステル（FABER CASTELL） POLYCHROMOS　BLACK SOFT
書き味はやわらかい。細かな線も描ける。
ステッドラー　GLASOCHROM
書き味が非常にやわらかく、線が強調される。細かな線は無理。
三菱鉛筆　DERMATOGRAPH
書き味はやわらかい。力の入れようでそこそこ細かな線から太い線まで書ける。線を強調することも、控えめにすることも可能。ラフなスケッチには一番使いやすいです。

ペン

インクの種類で油性・水性の2種類があります。

油性インクのものはペンを止めたときににじみやすいです。平山郁夫さんのスケッチのようにそれが効果を生む場合もありますが、私には扱いが難しい。

水性インクには耐水性のものとそうでないものがあり、耐水性のものは絵の具を載せても線がにじまないのでクリアな絵になります。耐水性でないもので線のにじみを出すのもおもしろい効果が出ます。

サクラクレパス　PIGMA GRAPHIC
水性ペンですが、耐水性の顔料インクを使用しているので絵の具をのせてもにじみません。0.05mmから3.0mmまで太さが選べますが、0.5mmより細いものはゆっくり描かないと線がかすれるので、早描きには向きません。
私はもっぱら1.0mmのものを、ほとんど筆圧をかけずに使っています。この太さのものはペン先が円錐形になっているので、紙との角度（ペン軸と紙との角度）と描く方向（ペン軸方向に描くか、ペン軸直角方向に描くか）を変えることで、色々な線を描けます。
ちなみに1.0mmより細いものはペン先が円筒形に近く、傾けると線がかすれます。1.0mmより太いものには2.0mmと3.0mmがありますが、ペン先が平たくなっているので扱いにくいです。
ステッドラー　MARS PROFESSIONAL
水性ペンです。筆記具としての一般的な耐水性はありますが、絵の具をのせると若干にじみます。0.1mmから0.8mmまでの太さがあり、書き味が非常に滑らかです。

その他にも色々な筆記具があるし、どれもそんなに値段の高いものではないので、自分で試してみて一番しっくりするものを選べばいいと思います。

私の場合、初めのころは楽に色々なニュアンスの出せる三菱のDERMATOGRAPHを主に使っていましたが、ペンでなんとかならないかと工夫しているうちにPIGMAの1.0mmでそれができるようになりました。

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筆は?

種類

洋筆も和筆も使いましたが、結局隈取筆が一番使いやすいです。太目と細目2本あれば十分。広い面積を塗るのに平筆もあると便利とは思います。

値段

1本数千円もするような高価なものもありますがとても手が出ないし、使ったことがないのでわかりませんが、予算があるならやはり紙にまわしたほうがいいと思います。

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どういうふうに描いてる?

どこを描くか

好きなところを好きなように描けばいいわけですが、やはり描きやすい構図というものがあります。一言で言うと、「そのまま描いても遠近感の出やすいところ」が描きやすい。たとえば遠くに山があって、中間に集落、手前に木があるような。

描く場所が決まれば、見えている風景の中から、遠景から近景までがバランスよく紙の上に収まるように風景を切り取ればいい。

注意点としては、非常にきれいな風景であってもスケッチにはしにくいケースがあるということ。たとえば紅葉の山や森で木しかないような場合。油絵や日本画であれば絵になりますが、建物も何も無いような場合はスケッチにはしにくいです。適当に建物を描き加えるという手もありますが。

どこまで描くか

見えているとおりにそのまま描こうとせずに、描きたいものにポイントをおいて、それ以外はむしろ大胆に省略するくらいの気持ちで描くと、速く楽に描ける。たとえば隣接する建物や遠景の建物などは輪郭だけでも十分です。

どこから描くか

描き始める前に、頭の中で切り取った風景の中で基準になる点を見つけ、そこから書き始めるようにする。地平線や水平線、道路があるときは、そのラインかそれに接しているものから描き始めると描きやすい。

そして大事なことは、描きたいものが紙の上に収まるように意識しながら描き進めること。建物であれば、屋根の左上から描き始め、右下の地面と接する部分が紙の上に収まるように描き進める。

思うような色が出ない

見たとおりの色に塗ろうとすると疲れるし、それがいい結果になるとは限りません。無理に見たとおりの色を作ろうとせず、むしろ自分のイメージを作って、使う色を少なくして全体のバランスを見ながら色をおいていくとまとまりのある絵になります。メリハリがなくておとなしすぎる絵にもなりますが。

色の作り方

あくまで私はこうしてるというものですが、参考に。

木、草、森、中・近景の山の色
サップグリーンはそのまま塗っても他の緑色の絵の具のようにどぎつくなく、使いやすい。これに黄色や青を混ぜることで色々なトーンの緑色が作れる。赤系統の色を混ぜるとくすんだ感じの緑色になります。
遠景の山の色
実際には緑がかって見えても、濃い目の青を薄く塗るか、それに少し赤を加えて紫っぽくした色を塗ると感じが出る。グレーでもいい。
建物の壁や暗い感じの屋根の色
濃い目の青に茶色を混ぜるとグレーになる。少しずつ茶色を加えていきながらトーンを調整する。青に近いグレーから黒に近いグレー、茶色身を帯びたグレーまで作れる。水を足せば薄いグレーになる。
明るい感じの屋根の色
面積が小さい場合は朱色をそのまま塗ってもいいが、面積が広い場合は明るい茶色を少し混ぜて色の強さを抑えると落ち着いた感じになる。
空の青
明るい青を基本に暗い青をとこどころにじませる。
水面の青
空よりは濃い目の青。水面の暗い部分にはプルシアンブルーをそのまま使ってもいいです。
道路の色
暗い感じの屋根の色で作った青みがかったグレーか、濃い目の青に少し赤を加えたもの。路面の明るい部分は白く塗り残す。土の道も茶色は使わないほうがいいです。
洋館の外壁の色
ヨーロッパに良くある茶系統の外壁の場合、明るい茶色かそれに黄色を少し加えたものを薄く塗る。